Feeds:
Artikkelit
Kommentit

Maailmassa on noin 2300 kasvilajia, jotka soveltuvat tekstiilikäyttöön joko sellaisenaan tai pienen muokkauksen avulla.
Puuvillasta ovat vanhimmat löydöt: Egyptistä on löydetty puuvillaa, joka on noin 12 000 vuotta vanhaa, Intiasta 5000 vuotta vanhaa. Keskiajalla sitä tuotiin jonkin verran, ja 1300-luvun lopulla sitä alettiin kasvattaa Etelä-Italiassa. Mutta varsinaisen voittokulkunsa puuvilla aloitti 1700-luvulla, kun sitä ruvettiin kasvattamaan mm. Amerikassa orjatyövoimin.
Puuvilla on hyvin hygroskooppinen (eli vettä imevä), se turpoaa ja sen vetolujuus kasvaa märkänä. Puuvilla palaa helposti, ja palamishaju muistuttaa palavaa paperia. Se kestää hyvin alkoholeja, asetoneja ja emäksisiä liuoksia, mutta happoja se ei kestä. (Hapettuminen haurastuttaa kasvikuidut nopeasti.)
Merseroitua puuvillaa saadaan voimakkaan emäksisessä lipeäliemessä.

Ensimmäiset pellavaläydöt ovat niinikään Egyptistä ja niillä on ikää n. 5000 vuotta. Muinaisessa Egyptissä hallittiin pellavankehräys todella hyvin, monet säilyneistä kankaista ovat hyvin hienoja ja ohuita: Metropolitan-museossa on pellavaista käärinliinakangasta, jonka loimilankojen tiheys on yli 80 lankaa sentillä -tähän voi verrata esimerkiksi Ikeassa myytävää pellavaa, jonka loimilankojen tiheys on n. 15 lankaa sentillä. Yleisin sidos pellavalle on aina ollut palttina.
Pellavaa on käytetty Euroopassa mm. maksuvälineenä, valkaisemattomalla pellavakankaalla on maksettu veroja kirkolle.
Öljy- ja kuitupellava ovat kaksi eri lajiketta. Öljypellava on voimakkaasti haarautuva ja sen siemenet ovat isoja, kuitupellava taas on pitkää ja mahdollisimman vähän haaroittuvaa.
Pellava sisältää ligniiniä, joka aiheuttaa mm. paperin happamoitumista. Me käytämme tekstiilien pakkaamiseen erityistä happovapaata silkkipaperia, jota saa vain museotarvikekauppiailta (ja vain isoilla rullilla).
Pellava käyttäytyy kuten puuvillakin palaessaan ja kastuessaan. Se on vielä hygroskooppisempi ja siksi erittäin hyvä pyyhemateriaali.

Vanhimmat villalöydökset ovat n. 8000 vuotta vanhoja ja peräisin eräästä turkkilaisesta haudasta (siis n. 6000 vuotta e.a.a.), joten sekin on hyvin vanha vaatetusmateriaali.
Aikoinaan oltiin hyvin tarkkoja siitä, että kun puhuttiin/kirjoitettiin “villasta”, tarkoitettiin nimenomaan lampaanvillaa (eikä esimerkiksi alpakanvillaa tai kashmirvillaa -ne olivat vain alpakka ja kashmir). Nykyään sillä ei juurikaan ole väliä.
Lampaanvillassa on kolmea eri karvalaatua: peitinvillaa, joka on pitkää ja karheaa, alusvillaa, joka on hienoa ja pehmeää sekä joronvillaa, joka on kehnointa laatua. (Siitä kaiketi juontaa sanonta “joutua joron jäljille”, ts. joutua huonoille teille.)
Villakuitu on samanlaista kuin ihmisen hius: sen pinta on tiheiden keratiinisuomujen peittämää. Näiden villasuomujen avulla pystytään paikantamaan kankaan alkuperä ja lammaslaji -suomut ovat ikään kuin sormenjäljet, ne ovat erilaiset kaikilla lammaslajeilla ja vielä erilaiset elinpaikasta ja ravinnosta riippuen.

Villa kestää happamuutta melko hyvin, mutta emäksistä se ei pidä (esimerkiksi tavalliset saippuat ja pyykkipulverit -käyttäkää aina villalle ja silkille tarkoitettuja pesuaineita!). Miedossa emäsliuoksessa villakuidun suomut aukeavat, ja tätä käytetään hyväksi huovutuksessa. Kuuma vesi + emäksinen mäntysuopa + mekaaninen hankaus = villan suomut aukeavat, ne takertuvat hankauksen voimasta toisiinsa ja jäävät kiinni. Tästä johtuu myös villan kutistuminen, kuidut vain “tiivistävät rivejään”. Huom: huopunutta villaa ei enää saada palautettua alkuperäiseen olomuotoonsa! (Välillä konservoijille tuodaan väärin pestyjä villapaitoja, jotka mahtuvat enää pikkulapsille siinä toivossa, että vaatteesta saataisiin vielä käyttökelpoinen.)

Materiaalien maailmaa

(Eli kertauskurssi artesaanikutojalle.)
Tänään siis vuoron otti oma tekstiilikonservoinnin opettajamme, joka ei puhunut pigmenteistä (tekstiileissä ne kuuluvat vain värjäykseen), vaan veti meille materiaali- ja sidosoppipäivän. Voin sanoa suoraan, että tylsistyin tehokkaasti: tätä samaa olin tahkonnut jo kolme vuotta. Toisille tämä oli tietysti tärkeää, muuta tekstiilikonservointikurssia kun ei tule toisille linjoille.
Koska nyt kuitenkin haluan kertoa opinnoista mahdollisimman kattavasti, tässä tulee tekstiilitietoutta…

Tekstiilikuidut jaetaan kahteen ryhmään: 1) luonnonkuidut ja 2) tekokuidut (huom: “keinokuitu” on Ruma Ja Väärä Ilmaisu (TM) ).
Luonnonkuidut ovat sitä, mitä lupaavatkin, kuituja, jotka löytyvät luonnosta -jos nyt eivät ihan sellaisinaan, niin ainakin vain vähän jatkokäsittelyä kaipaavina. Ne jaetaan puolestaan kolmeen ryhmään: kasvikuidut, eläinkuidut ja mineraalikuidut. Kasvikuitujakin on eri laatuja: siemenhöytyvät (puuvilla ja pelastusliivien täytteenä käytetty kelluva kapokki), runkokuidut (pellava, hamppu, juutti, rami, nokkonen), lehtikuidut (sisal, manilla) ja hedelmäkuidut (kookos). Eläinkuituja on kahta laatua: sarveisaine (lampaanvilla, alpakanvilla, angora, mohair, kashmir, kamelinkarva, laamanvilla… OK, siis kaikki nöftä mikä elukoiden nahasta vain saadaan irti) ja rauhaserite (silkki -mutta myös erään hämähäkkilajin seittiä tutkitaan). Mineraalikuituja on yksi, pahamaineinen asbesti. Siitä on pakko kertoa hiukan… Eli asbesti on kuitumaisten silikaattimineraalien, useimmiten krysotiilin, mutta myös amosiitin nimitys.

Se on kevyttä, tulenkestävää ja kuitumaisen rakenteensa takia helposti muokattavaa, joten sitä on käytetty mm. kivikautisten astioiden materiaalina, palomiesten vaatteina ja talojen eristeinä. Asbesti sinänsä ei ole myrkyllistä tai ongelmallista, kun se on sidottuna materiaaliin. Ongelmat alkavat, kun sitä vaikkapa sahataan ja syntyy pölyä. Asbestipöly on tarpeeksi kevyttä pölistäkseen, mutta kuitenkin raskaampaa kuin ilma, joten jos sitä hengittää, se jää keuhkojen pohjalle eikä enää tule pois. Kehoon joutuessaan asbestikuidut aiheuttavat jatkuvaa ärsytystä solutasolla, ja mm. syöpäriski kasvaa moninkertaiseksi.

Mutta se asbestista. Sitten tekokuituihin, jotka ovat ihmisen tavalla tai toisella valmistamia. Ne jaetaan kolmeen ryhmään: muuntokuidut, synteettiset kuidut ja epäorgaaniset kuidut. Epäorgaanisia kuituja ovat lasi (kyllä, lasikuitua ilmeisesti käytetään jossain kankaissa), metalli (jälleen kerran comebackin tehnyt lurex) ja kumi (tästä ei kaiketi tarvitse sanoa mitään).

Muuntokuidut ovat orgaanisia kuituja, ja niitä valmistetaan kasveista saatavasta raaka-aineesta. Ryhmiä on kolme: selluloosa, selluloosa-asetaatti ja proteiinikuidut. Selluloosa on ihan vain puuselluloosaa, sitä mitä metsäteollisuudessa keitetään. Yleensä kuusta tai koivua. Viskoosi, modaali, kupro (cupro) ja lyocel ovat selluloosaa. Selluloosa-asetaatteihin kuuluvat asetaatti ja triasetaatti, joissa on selluloosaa ja puuvillan siementen nukkaa (muistaakseni). (Vanhoissa filmeissä käytetty selluloidi on myös selluloosa-asetaattia.) Proteiinikuituihin kuuluu kaseiini (maidon juustoaine), josta on tehty lähinnä nappeja.

Synteettiset kuidut (6 ryhmää) sitten ovat nimenomaan niitä “muovikankaita”: polyamidit, akryylit (alaryhmä modakryylit), polyesterit, kloorikuidut, polypropeenit ja elastaanit. (Ugh. Varsinkin akryyli on minun mielestäni aivan hirveää.) Nämä valmistetaan laboratorioissa erilaisista kemikaaleista. Nylon, Perlon, Dralon, Tactel, Trevira, Lycra… Rekisteröityjä kauppanimiä on loputon määrä ja lisää tulee jatkuvasti. Nykyään koetetaan jo valmistaa (ja valmistetaankin) nanoteknisiä kankaita, joissa on vaikka mitä jo molekyylitasolla: hajustetta, hajunsyöjää, värinvaihto-ominaisuutta… Tulevaisuudessa konservoijilla tulee olemaan haasteita: kuinka pystyä säilyttämään jonkin erikoiskuidun ominaisuudet? Miten saa ruusuntuoksun takaisin viisikymmentä vuotta vanhaan naisten paitaan, kun menetelmä, jolla se on alkuun siihen saatu, on vaatinut kolmelta kemistiltä ja kahdelta raketti-insinööriltä kymmenen vuoden työn..? Meidän on vain seurattava, mitä tapahtuu ja mitä keksitään, jotta saisimme jo nyt edes pieniä viittauksia siihen, kuinka modernin ajan ihmeitä olisi säilytettävä, olivatpa ne millaista kulutustavaraa tahansa.

(Taidan jatkaa huomenna, olen vielä hiukan väsynyt eilisen reissun takia.)

Turuus.

Tänään oli virallinen “tutustutaan toisiimme”-päivä. Eli koko konservointiosasto pakkautui bussiin ja suuntasi kohti Turkua. Tunnelma bussissa oli lämmin, lopulta niinkin lämmin, että uneliaisuus alkoi voittaa. Autossa istuminen kuitenkin kannatti: ensimmäinen etappimme, Louhisaaren kartano Askaisissa, oli todellakin kaiken kuumuuden ja ahtauden väärti. (Totta kai unohdin kameran kotiin, joten jouduin kaivamaan kuvia netin uumenista…)

Louhisaaren rakennutti 1600-luvulla Herman Fleming, Flemingin suvun hallussa linna oli vuoteen 1791, jolloin everstiluutnantti von Knorring osti sen, myydäkseen sen 1795 Carl Eric Mannerheimille. Mannerheim-suvun hallussa linna oli vuoteen 1903 (marsalkka Mannerheim syntyi siellä), sitten Hannuksen suku omisti sen ja lopulta, 1961, Suomen Marsalkan Ratsastajapatsasvaltuuskunta lunasti Louhisaaren linnan sekä 7,5 ha suuruisen puistoalueen lehtikujineen ja lahjoitti ne Suomen valtiolle. Nyt linna toimii siis museona.
Sisustus on aivan mieletön, huoneet on entistetty eri aikakausiin sopiviksi ja vanhat seinä- ja kattomaalaukset on otettu esiin. Ihailin pitkään flammukuvioisia barokkikankaita. Uskomattoman modernin oloisia.

“Isännän makuuhuoneessa” oli myös upeat gobeliinivuodeverhot barokkiajalta (ainoat Suomessa säilyneet).

Aion käydä tuolla myöhemminkin(kameran kanssa, ilman salamaa saa ottaa kuvia), ja suosittelen kyseistä kartanolinnaa lämpimästi kaikille.

Sitten ajoimme itse Turkuun. Osa porukasta meni käymään Linnassa, minä suuntasin Tuomiokirkkoon, jossa en ole aiemmin käynyt. Häpeä tunnustaa…

Parhaita sisäkuvia katedraalin maalauksista on
Käspaikan
sivuilla.

Toivon, että joskus saan itseni puhuttua katsomaan Kaarina Maununtyttären sarkofagia lähempää…

Kipsissä

Tänään oli vuorossa esinekonservoinnin opettaja, emmekä käyneetkään läpi uusia pigmenttejä tai sideaineita, vaan materiaaleja ja niiden suojausta. Ensin puhuttiin jalometalleista ja niiden tunnistamisesta (pääasiassa leimat -Suomessa kullan ja hopean leimaaminen on alkanut jo 1400-luvulla) ja sitten hieman epäjalommistakin. Alpakka eli “uushopea” ei ole varsinaista hopeaa nähnytkään, lähimmäs se pääsee alpakasta valmistettujen lusikoiden hopeoinnissa -kupari-nikkeli-sinkkiseos kun maistuu varsin pahalta. Kultaduplee ei myöskään ole kultaa, vaan sillä pinnoitettua epäjaloa metallia (tästäkin huolimatta joskus näkee “aitoja kultadupleeketjuja” myytävän täyskullan hinnalla). Pronssi (kuparia ja tinaa tai lyijyä) on kalliimpaa kuin messinki (kuparia ja sinkkiä), koska tina on kalliimpaa kuin sinkki. Konservoitaessa on sinänsä sama, kumpaa metallia esine on, mutta asiakkaille sillä saattaa olla väliä: pronssia kun arvostetaan usein enemmän. (Omasta mielestäni se on sinänsä outoa, koska messingistä tehdään myös todella kauniita esineitä. Mutta makuasioista ei sovi kiistellä.)

Sitten puhuttiin jonkin verran puhdistamisesta. Hopea tummuu ajan myötä aina, melko lailla riippumatta siitä, kuinka paljon sitä käytetään tai säilytetään. Sitä pitää kiillottaa silloin tällöin -ja kiillottaminen on aina esineelle kuluttavaa. Museoissa hopeaesineet (varsinkin aarrelöydöt kymmenine pienine kolikoineen) pyritäänkin tummumisen ehkäisemiseksi säilyttämään ilmatiiviissä vitriineissä, joissa on tietynlainen kosteustasapaino. Joskus esineet jopa pinnoitetaan.

Ja siitä pääsemmekin päivän tehtävään: kuinka suojata rautaesineet enemmältä ruostumiselta, jos esinettä ei voida irroittaa puhdistamista varten? Se kun ei ole aina mahdollista, jos kyseessä on vaikkapa oven sarana tai säilytysarkun kulmarauta. Meidät jaettiin kahteen ryhmään, toinen meni ensin valamaan kipsiä ja toinen pääsi laboratorioon. Kuuluin ryhmistä jälkimmäiseen.
Labrassa valmistimme kymmenprosenttista tanniiniliuosta, joka tanniinijauheen lisäksi sisälsi etanolia, de-ionisoitua vettä ja fosforihappoa. Sivelimme tätä ja erästä valmista kemikaalia ruosteisiin esineisiin (emme tietenkään sekaisin) ja jäimme odottamaan. Näiden aineiden ideana on se, että ne reagoivat raudan korroosion, ruosteen kanssa ja muodostavat suojaavan kalvon. Puhtaan raudan kanssa ne eivät tee mitään. Odotusaikana meille näytettiin myös, kuinka puhdistettu esine suojataan sulalla parafiinilla (parafiinia uunivuokaan, vuoka kuumaan uuniin niin että se sulaa täysin ja sitten esine laitetaan vahaan tarpeeksi pitkäksi aikaa, jotta parafiini pääsee jokaiseen rakoon ja esineen lämpötila tasaantuu).
Ruokatauon jälkeen kemia oli tehnyt tehtävänsä, ja ruosteisissa esineissä oli kuin olikin sormilla tuntuva kalvomainen pinta. Opettaja huomautti, että aina pitää miettiä, kuinka tarpeellista suojaaminen loppujen lopuksi on. Järeä rautainen nosturinkoukku ei hupene hetkessä olemattomiin -korroosio ei etene niin nopeasti.

Sitten olikin meidän vuoromme valaa kipsistä jotain pienehköä. Meille sanottiin, että valamaamme esinettä tullaan tarvitsemaan myöhemmin. Luultavasti kultauskurssin yhteydessä -tosin se ei taida meitä tekstiilikonservoijia koskea. Teinpä nyt kuitenkin uusrenessanssityylisen kehyksen, vaikka kipsinen Leninin pää himotti myös. Pitänee jossain vaiheessa käydä tekemässä sellainenkin kirjahyllyn koristeeksi.

Iltapäivällä oli sitten taidehistorian toinen luento, aiheina varhaiskristillinen taide, Bysantti ja keskiaika. Opittuja asioita: älä ikinä kyseenalaista opettajan tietämystä (vaikka hän olisi hetkeä aikaisemmin nimenomaan kehottanut sanomaan, jos jollakulla on lisätietoja käsiteltävistä asioista), koska olet vain opiskelija ja parhaimmillaankin pelkkä harrastaja (riippumatta siitä, kuinka monta lähdeteosta oletkaan kyseisestä aiheesta lukenut).
Esseeaiheeni taisi tosin varmistua: olin leikitellyt ajatuksella kirjoittaa joko etruskien toistuvista ankka-aiheista tai sitten 1600/1700-lukujen “memento mori”-maalauksista, mutta otsikkoni taitaakin olla: “Puhtaus ja peseytyminen länsimaisessa taiteessa kautta aikojen”, pääpainona keskiaika.

Äkillinen huomio (off topic)

Hyvänen aika. Tein juuri kierroksen seuraamissani blogeissa, ja hämmästyin nähdessäni joissakin niistä linkin tänne. Vasta nyt oikeastaan tajusin, että ihmiset saattavat…lukeakin tätä! (Tässähän alkaa tulla paineita, hyvänen aika sentään.)
Kiitokset siis luottamuksesta Elinalle, Haarniskaneuroosille ja vielä kerran Piialle. Teen parhaani, jotta sisältö pysyisi edes kohtuullisen järkevänä.

Pigmenttiviikko jatkuu… Tänään opettajanamme toimi huonekalukonservoinnin lehtori, joten kävimme läpi pääasiassa erilaisia pintakäsittelyaineita.
Aloitime vanhoista lakoista, joihin törmää usein museoissa.
Puu on huokoista ainetta, joten sen suojaaminen tavalla tai toisella on ollut aina tapana. Vanhin suojamateriaali on vaha, varsinkin mehiläisvaha (joko sellaisenaan tai lisättynä muilla aineilla). Vaha on periaatteessa varsin helppokäyttöinen aine, sitä pystyy sulattamaan (uudestaan ja uudestaan) ja kun se on sulaa, siihen voi lisätä muita vahoja ja eri pigmenttejä. (Keskiajan huonekaluissa tosin yleensä käytettiin kirkkaita vahoja, eli mahdollisimman “valkoisia”, ts. värittömiä.)

1500-luvun löytöretkien myötä maailma avartui ja saatiin kunnon kauppareitit Intiaan ja Kiinaan. Eurooppa pääsi tutustumaan aivan uusiin puulajeihin (mahonki, teak, akaasia, amarantti) ja uusiin käsittelyaineisiin (hartsit, ja jo eilen tutuksi tullut sellakka). Eräs uusi tuttavuus jäi tosin pariksi vuosisadaksi syrjään: kiinalaisille ja japanilaisille punamustille huonekaluille ja astioille tyypillisen kirkkaan kiillon ja kovan pinnan antava urushi-lakka.

Urushi-lakkaa sai (saa edelleenkin) myrkkysumakin sukuisen urushi-puun mahlasta. Kaikki puut olivat valtion omistuksessa, ja mahlan juoksuttamiseen tarvittiin erityinen lupa. Mahlaa toki oltaisiin tuotu Eurooppaankin, mutta urushi-lakassa on ongelmia: ensiksikin se vaatii kosteutta kovettuakseen. (Perinteisesti lakatut esineet kovetetaan 95-asteisessa saunassa.) Joten sen tuominen merireittejä pitkin (niin, että se oli vielä käyttökelpoista) oli mahdotonta.
Toinen ongelma on se, että urushi-lakka on erittäin allergisoivaa ja aiheuttaa samanlaisia iho-ongelmia kuin surullisenkuuluisa jättiputki. Meille kerrottiin eräästä konservaattorista, joka joutui sairaalaan seitsemäksi viikoksi urushin aiheuttamien palovammojen takia. 1700-luvulla, japonismin ja kiiltävien huonekalujen kultaisena vuosisatana, kehiteltiinkin omia menetelmiä samantyylisen pinnan saamiseksi. Yksi edelleen käytössä oleva menetelmä on lakata useaan otteeseen sellakalla ja hioa aina välissä pintaa sileäksi.

Sellakalla ja vahalla pärjättiin 1900-luvulle asti. Joskus 1930-luvulla keksittiin selluloosanitraattilakka (tunnetaan myös selluloosalakkana). Sitä pidettiin kestävänä (ja halpana tuottaa), joten sitä käytettiin yleisesti 1960-luvulle asti (jolloin uretaani- ja akryylilakat alkoivat vallata markkinoita). Ongelmasana on “nitraatti”. Kuten vanhat filmit, myös nitraattilakka alkaa jo muutaman vuosikymmenen kuluttua hapertua ja muuttua tomuksi. Se hajoaa itsestään. Konservaattorit voivat elvyttää sen hetkeksi, mutta mitään pysyvää ei voida tehdä. Vanhoista funkishuonekaluista alkaa jo alkuperäinen lakkaus olla pölyä. Seuraavaksi ovat vuorossa 1940- ja -50-lukujen huonekalut. Tässä vanha kunnon sellakka ottaa selkävoiton: vaikka se alkaisi halkeilla ja “kadota” puun pinnalta, pieni pyyhkäisy alkoholilla ja lakkaus on taas joustavaa ja paikoillaan! (Se, mistä sellakka ei pidä, ovat täydet juomalasit. Varsinkin alkoholilla täytetyt. Niiden jättämien renkaiden korjaaminen tosin onnistuu -juuri sellakan elvytettävyyden ansiosta. Ei ihme, ettei se ole koskaan kadonnut markkinoilta.)

Liuottimista puhuttaessa opettaja muistutti meitä työturvallisuudesta. Koska tulemme tekemään elämäntyömme liuottimien kanssa, niihin ei voi suhtautua kevyesti. Kyseinen opettaja ei enää siedä tolueenin hajua missään muodossa, ja hän tietää konservaattoreita, jotka ovat allergisoituneet jopa alkoholille (sehän imeytyy ihon läpi, varsinkin meidän käyttämämme voimakkaat alkoholijohdannaiset) tai saaneet astman. Myös eri maissa on oltava tarkkana aineiden kanssa. Kaikkialla ei työturvallisuus ole samalla tasolla kuin Pohjoismaissa tai vaikkapa Saksassa. (Kiinassa konservoijan pyytämään asetoniin oli sotkettu mm. formaldehydiä, se kun on halpaa…) Työstä voi aina kieltäytyä, esimerkiksi erittäin myrkyllisten xyleenipitoisten aineiden käsittelystä.
Joskus tosin itse konservoitavat esineet ovat vaarallisia. Suomessa braunschweiginvihreä (tunnetaan myös keisarinvihreänä) kiellettiin jo 1880. Venäjällä kielto tuli vasta joskus Stalinin aikoihin -venäläiset sotilassairaalat suosivat kyseistä vihreää väriä “rauhoittavana” sisustusvärinä. Ei sillä väliä, että pigmentti koostui 95-prosenttisesti arseenista (arsenikkia, anyone..?). Biedermeier-aikana muuten hyvin suosittu sävy, ja Suomenlinnan vanhat sotilasrakennukset ovat täynnä kyseisellä maalilla maalattuja huoneita.

Pigmentit ovat huonekalukonservoinnissa osittain samoja kuin taidekonservoinnissakin, sinistä väriä tosin ei huoneissa ole juuri käytetty ennen uutta aikaa sen saamisen vaikeuden takia. (Kirkoissa toki sinistä käytettiin, niiden sisustuksessa ei napilla pelattu.) Temperalla on maalattu, mutta käytännöllisyyden vuoksi munankeltuaisten lisäksi maaliin on laitettu myös pellavaöljyä ja maitoa. (Yhden seinän maalaamiseen vaadittava munankeltuaisten määrä olisi melkoinen…) Meille näytettiin uusiakin pigmenttejä. Henkilökohtaisesti koin varsin henkeäsalpaavana puolentoista litran purkin täynnä saffloria. Varsinkin kun sen vieressä nökötti punaruskealla jauheella täytetty Ikean maustepurkki, jonka maalarinteippietiketissä luki lyhyesti: “Dragon´s Blood”. Minun oli tietysti pakko kysyä, mistä moisia aineita löytyy, ja opettaja esittelikin meille kaikille pari erinomaista nettikauppaa.
Tässä on saffloria hintaan 7,50/100 g ja tässä kalliimpaa lohikäärmeen verta. (Mikäli tätä blogia joku kasvivärjäri sattuu lukemaan, niin tuota saffloria kannattaa luultavasti tilata tuolta. Ruoanlaittoon en uskaltaisi sitä käyttää, se on kuitenkin tarkoitettu soitinrakentajille pintakäsittelyyn. Mutta ihan kukkamuodossa se näkemäni safflori oli, joten värjäykseen taitaa soveltua.) Lisään nuo nettikaupat linkkeihini, Dickiltä saa muuten mm. kohtuuhintaisia nahankuviointileimoja.

Ootraamista kävimme läpi kevyesti, samoin marmorointia. Näiden ero on se, että ootraamisessa yritetään saada materiaali (yleensä halvempi puulaji) näyttämään toiselta puulta (1700-luvulla, jolloin huonekalujen maalaaminen oikeastaan vasta alkoi, suosittiin mahongin jäljittelyä) ja marmoroinnilla yritetään saada puu näyttämään kiveltä. Viimeksi mainittua käytetään myös rakennusten ulkopintoihin, hyvänä esimerkkinä Mustion kartano, joka näyttää rapatulta kiveltä -mutta on puuta.

Pääsimme vielä itse kokeilemaan sellakkaa ja British Museumin kehittämää “Renaissance”-mikrokidevahaa erilaisiin höylättyihin puupalasiin. Sellakasta jää miellyttävä, lievästi kellertävä ja puolikiiltoinen pinta kahden kerroksen jälkeen. Kikkana on se, että sitä ei saa sutia jatkuvasti ja joka suuntaan. Syiden mukaisesti, tarkasti vain yhteen suuntaan. Tein ensimmäisen kerroksen aikaan sen virheen, että huomatessani pienen kohdan jääneen lakkaamatta vedin siihen pensselillä lisää. No, tyhjään kohtaan tuli sellakkaa -samoin jo lakattuihin kohtiin. Sellakka ei näköjään anna yhtään anteeksi ja nyt minun puupalasessani on yhdessä kohtaa möykky. (Ehkä on ihan hyvä, että olen tekstiilipuolella…)

Pigmenttikurssi alkaa

Meidät, koko konservointipuoli, on siis jaettu neljään kahdentoista hengen ryhmään: jokaisesta erikoistumisluokasta kolme oppilasta/ryhmä. Opetusluokka vaihtuu viikottain, opettajat päivittäin.
Tällä viikolla minun ryhmäni opiskelee pigmenttejä ja niiden sideaineita. Aloitimme suoraan maalauskonservoinnissa käytetyistä aineista. (OK, nämä eivät sinällään koske tekstiiliä, mutta luin aikoinani Victoria Finlayn mielenkiintoisen kirjan “Värimatka”, ja pidin siitä kovasti. Suositeltavaa luettavaa kaikille, jotka haluavat tietoa eri värien ja värjäyskasvien historiasta helpommin sulatettavassa muodossa.)

Aamutunneilla kävimme läpi “ainevärit” eli pigmentit. Perinteisesti niitä saadaan kasvi- ja eläinkunnasta (orgaaniset) tai mineraaleista ja kivennäisistä (epäorgaaniset). Kuten monessa muussakin asiassa teollistuminen ja “kehittyminen” on pilannut vanhaa perinnettä: kaupoista saatavissa valmiissa väreissä (etenkin halvemmissa, harrastelijoille suunnatuissa) saattaa olla vain 10-20 % varsinaista pigmenttiä, väriä, ja jopa 50 % täyteaineita, joilla “jatketaan” tuubi tai nappi painavammaksi -ja kalliimmaksi. (Kun kerran voittoa on tehtävä.) Nämä eivät tietenkään sitten täytä kaikkia puhtauden ja aitouden määritelmiä, varsinkin kun väreihin on saatettu sekoittaa muitakin pigmenttejä kuin vain yhtä.

Mutta me pääsimme näkemään oikeita värejä. Aivan niiden alkumuodossa. Kokenilli, tuo huulipunien pääpunainen, saadaan jauhetuista kilpikirvoista. Ne näyttivät juuri siltä: purkki oli puolillaan käpristyneitä pieniä kovakuoriaisia. Niitä sitten jauhetaan. Mutta se väri… Öljyyn sekoitettuna jauhetut kirvat antavat aivan mielettömän syvän viininpunaisen värin. Ihailin pitkään lasipurkkia valoa vasten.
Syy, miksi keskiajan maalauksissa pyhimyksillä -ja varsinkin Neitsyt Marialla- on usein sinistä yllään, selvisi myös. Tavallinenkin kansa on käyttänyt sinisiä vaatteita, mutta taide on eri asia. Vuoteen 1704 asti maalauksiin kelpaavaa halpaa sinistä väriä oli hyvin hankala saada aikaiseksi. Se jauhettiinkin mineraaleista: atsuriitista (azurite) ja lapis lazulista tai käytettiin indigoa. Nämä olivat kalliita aineita, joten maalauksissa niitä ei juuri käytetty kuin arvohenkilöiden tai taivaallisten olentojen vaatteiden väriksi. Rahvaalle kelpasivat halvemmatkin värit. (Lapis oli aikoinaan jopa kalliimpaa kuin kulta.)

Lisäksi kävi ilmi, että monet historialliset pigmentit ovat terveydelle erittäin haitallisia -jotkin jopa tappavia myrkkyjä. Taidemaalarit ovat tietämättään vaarantaneet henkensä luodessaan henkeäsalpaavia maalauksia, joissa loistavat kilvan lyijy, elohopea ja arsenikki. Mm. aiemmin mainitsemani sinooperi on elohopeapohjainen mineraali. Tiiviisti suljetun purkin kannessa irvistää suuri pääkallo. (Mutta voi, onko se upea väri! Niin uskomattoman intensiivinen oranssinpunainen…) Suurinta osaa vanhoista väreistä ei enää saakaan yleisistä taiteilijatarviketukuista. Poikkeuksiakin tietysti löytyy: 1300-1750 käytössä ollut lyijy-tina-keltainen on tehnyt paluun, erittäin hyvin valvotuissa olosuhteissa tosin. Sitä purkkia ei avata kuin vetokaapissa ja hengityssuojainten sekä hanskojen kanssa. (Väri on hento pääsiäistipunkeltainen.)
Muita värejä a.p.-ajalta (= ancient period, jo ennen keskiaikaa käytössä olleet): uskomattoman kauniin ja kirkkaan vihreä kuparisulfaatti, punainen ja myrkyllinen massikotti, poltetusta luusta valmistettu norsunluunmusta, maaperästä löytyvät siena ja umbra… Erikoisuutena mainittakoon lohikäärmeen veri, joka on sellakkaan sekoitettua orgaanista hartsia. Sitä käytettiin keskiajalla paljon hopean päällä (sellakka antaa “kultaisen” vaikutelman).

Niin, sellakka… Sekin on hyönteisistä saatava aine, tarkemmin ottaen kilpitäin eritettä. (Joskus muutama täikin eksyy kerättäessä joukkoon ja ne on sitten suodatettava ennen käyttöä pois.) Maalausten lisäksi sellakkaa käytetään myös kosmetiikassa, hammaskruunuissa ja karamelleissa antamassa kiiltoa. Kannattaa muistaa, että kun syö vaikkapa “jelly beanseja”, syö samalla täiden ulostetta. Nami nami.

Kävimme läpi myös hartseja sekä vahoja (mehiläisvaha etunenässä), vahoihin palaamme uudestaan retusointikurssilla (taitaa meillä olla ensi viikolla), koska eri pigmenteillä sävytettyjä vahoja käytetään halkeamien täyttämiseen. Ja tietysti öljyt -ilman niitä ei olisi öljyvärejä.
Ruokailun jälkeen pääsimmekin hiertämään pigmenttejä. Mikäli haluaa siis valmistaa omat värinsä vanhaan tapaan, se onnistuu. Tarvitaan vain marmorilevy (tai paksu kaakeli), lasinen hierrin (maksaa kolmestakympistä ylöspäin), metallisia palettiveitsiä, valmiiksi jauhettuja pigmenttejä ja vettä. Ja vahvat olkapäät. “Tyttö ja helmikorvakoru”-elokuvasta ei älyä, kuinka paljon hiertäminen käy hartioihin, ja me sentään teimme pienryhmissä vain kolme väriä! Hiertämisen jälkeen meille näytettiin käytännössä, kuinka pigmenttimössöstä tehdään temperamaalia: otetaan tuore kananmuna, erotetaan varovasti keltuainen valkuaisesta ja sitten vielä keltuaisen kalvo päältä pois. Ainoastaan keltuainen itsessään käy munatemperavärin valmistamiseen. (Valkuaista tarvitaan myöhemmin vernissaukseen.)
Munatemperasta sen verran, että sillä on maalattu yleensä puulevyille (mm. ikonit), koska se ei kuivuttuaan jousta. Kankaallekin sillä on joskus maalattu, mutta maalikerros on hyvin ohut samoin kuin pohjustuskin (tai sitten kangas on kokonaan pohjustamatta). Mikä minusta oli hämmästyttävää, on se, että kuivuttuaan tempera ei ole vesiliukoista. Eipä uskoisi maaleista, joiden pääaineena on kananmuna.

Toinen asia, jota en ole aiemmin tiennyt, on se, että öljyvärien täydellinen kuivuminen ja kovettuminen vie jopa 100 vuotta! (Maalaus on “pintakuiva” 6-12 kuukauden kuluttua.) 20 vuotta vanha maalaus liukenee white spirit´iin (tärpätti) nopeammin kuin 200 vuotta vanha.

Loppuun vielä siitä aiemmin mainitusta sinisestä väristä… Se 1704 kehitetty väri oli meidän hyvin tuntemamme preussinsininen. Ja keksijä sai erittäin hyvän rahapalkinnon kiitoksena uroteostaan.

Tasokoe

…oli eilen meille tunnuksemme aiemmin kotiin jättäneille. (Koe siis tehtiin verkossa, ja sen suorittamiseen tarvittiin opiskelijoiden henkilökohtaiset Metropolian tunnukset.) Koe oli kaksiosainen ja siinä tarkastettiin ruotsin ja englannin osaamisemme. Suoritin koko hoidon tunnissa. Tulokset sai heti, minulla ruotsin pistemäärä oli 77/100 (kyllä, olen hieman ruosteessa) ja englannin 87/100, joten en joudu valmentaviin opintoihin, vaan ammatilliset kurssit riittävät.

Kokeen jälkeen lähdin saman tien Helsinkiin ostamaan ensimmäisiä opintoja varten tarvikkeita: siveltimiä (varsinkin pieniä), hyvälaatuinen leveä suti (liimoille), palettiveitsiä ja kaksi kiilakehystä (ilman kankaita). Toinen kehyksistä tulee käyttöön tälle kurssille, toisesta me tekstiilin opiskelijat teemme hyttysverkon avulla imurointikehyksen. Palasin ostosteni jälkeen Tikkurilaan ja kävin jättämässä tarvikkeet kaappiini. Samalla huomasin, että ryhmäjako seuraavaksi neljäksi viikoksi oli tehty. Olen ryhmässä 3, ja me aloitamme maanantaina viikon mittaisen kurssin pigmenteistä ja sideaineista. (Kiva, pääsee heti alussa maalaamaan!) Ajattelin ottaa jonkin pienemmän muistikirjan mukaan, koska kokemus on opettanut että suuret vihot ovat erittäin epäkäytännöllisiä pöydän ollessa täynnä maalaustarvikkeita.

Tästä se lähtee!

Ensimmäinen varsinainen opetuspäivämme. Pääsimme valitsemaan pinsettejä (kirurgi- ja hienomekaniikkatasoa) ja saimme kirjalistat. Listalta löytyvät:

  1. Boersma, F.: Unravelling Textiles: a handbook for the preservation of textile collections (Archetype, London)
  2. Flury-Lemberg, M.: Textile Conservation and Research (Abegg-Stiftung, Bern) Tämä on kallis kirja… :(
  3. Rantala, A., Steiner-Kiljunen, K., Pakkala, L.: Tekstiilikonservointi (Suomen museoliiton julkaisuja 35. Gummerus, Jyväskylä) Ei pakollinen (melko vanha) mutta edullinen.
  4. Landi, S.: The Textile Conservator´s Manual (Butterworth Heineman, Oxford) Tämä on pakollinen.
  5. Timár-Balázsy, A., Eastop, D.: Chemical Principles in Textile Conservation (Butterworth Heineman, Oxford) Tämä on EHDOTTOMAN pakollinen! …ja kallis…     

Lisäksi voi hankkia, mikäli rahat riittävät ja ehdottomasti tahtoo M. W. Grimmin kirjan “The Directory of Hand Stitches Used in Textile Conservation”. Valtavan paksu kirja. Muuta materiaalia löytyy koulun kirjastosta, ICON:in julkaisut (The Conservator ja ICON News -aiemmin Conservation News) sekä Journal of the AIC, The V & A Conservation Journal ja ICOM-CC:n julkaisut.

Päivä jatkui ensimmäisellä taidehistorian luennolla. Kävimme pikaisesti lävitse Egyptin (kuoleman- tai oikeammin kuoleman jälkeisen elämän kultti), Kreikan (ulkoa tarkasteltavaksi tarkoitettu arkkitehtuuri) ja Rooman (inhorealismia hipova realismi veistoksissa, insinööritaidot ja pragmaattinen tapa erottaa huorakorttelit tavallisemmista kaupunginosista).

Meitä kehotettiin käymään tällä sivulla ja lukemaan tämä kirja.  Tenttejä ja essee ovat tulossa. Essee palautettava viimeistään 15.12. No, aikaa ainakin riittää.

(Lisäys myöhemmin illalla: “Chemical Principles” maksaa BookPlussalla yli 144 euroa ja “Textile Conservator´s Manualia” valmistetaan vain tilauksesta, hinta 59,95 euroa. Auts. No, tuo ensimmäinen maksaa Amazonilla näköjään 200 dollaria. Eikä tuo 200 euroa yhteensä tunnu läheskään pahalta…koska noita muita kirjoja ei sitten LÖYDY! Ei edes “Unravelling Textiles”-teosta, joka sentään on painettu viime vuonna. Heikolta näyttää. Toivottavasti koulun kirjastossa osaavat neuvoa.)

Pintaraapaisu

Eilen oli vapaata, tänään päästiin taas auditorioon istumaan (intranetti ei ole vieläkään siinä kunnossa että meitä voitaisiin opastaa sen käytössä). Opettajat perehdyttivät meitä tuleviin kursseihin. Mitä jäi käteen?

Opiskelemme siis 4 vuotta, eli 160 opintoviikkoa. Työharjoittelua tästä on 30 op (opintopistettä), voi suorittaa myös ulkomailla. Opinnäytetyö on 15 op. Op = 26 h opiskelijan työtä. 1,5 op = 40 h opiskelijan työtä.

Opetus tapahtuu arkisin klo 8.00 – 18.00, joten työssäkäyvät joutuvat olemaan tarkkana työvuoroja varatessaan -meillä on 80 % läsnäolopakko.

Sitten alettiin siirtyä asiaan. Huolimatta erään opettajan inhosta termiä “poikkitieteellinen” kohtaan, käytän sitä mielelläni tämän alan yhteydessä. Meidän on opittava mm. seuraavaa:

Kontekstiosaaminen: osaa tunnistaa, ajoittaa ja sijoittaa historialliseen kontekstiin yksittäiset esineet, rakennetun ympäristön, kokoelmat, materiaalit ja tekniikat.

Dokumentointiosaaminen: tästä lisää myöhemmin (ja paljon).

Museografia: tekninen, käytännön puoli (museologia: ”aineettomampi” puoli, joka tutkii museoinstituution teoriaa ja käytäntöjä, tätä meillä myös on.)

Kemiaa, kemiaa, enemmän kemiaa: miten materiaalit ovat muuttuneet ajan myötä? Miksi ne muuttuvat? Millaisiksi ne muuttuvat? (Mm. Pompeijin seinämaalaukset, joista ensimmäiset otettiin esille 1800-luvulla. Sitten ne jätettiinkin sateen, tuulen ja lämpötilan muutosten armoille 150 vuodeksi. Ja se näkyy, ikävä kyllä.)

Myös yhteistyötä eri ammattiryhmien välillä peräänkuulutettiin. Sitä ja vuoropuhelua on meillä kuulemma aivan liian vähän. Historia/museotekniset ammatilliset alueet jakaantuvat kolmeen pääryhmään:

1) Humanismi (esim. museologia, heritologia): Kulttuurihistoriallisten kohteiden ja materiaalien säilyttäminen ja tutkiminen.

2) Kemia/Konservoinnin materiaalituntemus: Dokumentointi/kohteen materiaalien määritys ja tutkimus.

3) Konservointi: Passiivinen ja aktiivinen konservointi.

Suuressa maailmassa yhteistyö toimii. Monissa museoissakin on niin tekninen osasto (konservaattorit) kuin tutkimusosastokin (tutkijat, tietysti) ja kaikki pelaavat “samalla puolella”.

Tämän lyhyen paketin jälkeen saimme vielä pikaluennon siitä, mitä konservoinnin materiaalitutkimus ja varsinainen konservointi ovat. Lisään nämä myöhemmin muistiinpanoistani, jos asia kiinnostaa. Tältä erää riittänee tieto siitä, että synteettisten materiaalien suuri esiinmarssi tapahtui vasta 1950-luvulla, emmekä siis vielä tiedä läheskään kaikkea niistä ja niiden käyttäytymisestä ajan kuluessa. Muovit tulevat olemaan todellinen haaste -hapertuvat kovamuovit varsinkin. Kehitys kuitenkin kehittyy, ja tutkimustekniikat paranevat jatkuvasti. Esimerkki: vasta tällä vuosituhannella -eli siis 2000-luvulla- on saatu selville, miksi tuhansia vuosia väriaineena käytetty sinooperi (vermillion) tummuu.  

Kemianopettajamme (toimii myös opona) toisti sen, mitä jo ensimmäisenä päivänä meille kerrottiin: ei ruokaa tai juomia luokkiin, eikä varsinkaan laboratorioon. Teemme töitä museoesineiden parissa, joten siisteys sitä tasoa -samasta syystä ulkotakit ja -kengät jätetään narikkaan, luokkien kosteustasapainon on oltava tasainen. Laboratorioon ylle joko essu (saimme ne tänään) tai labratakki ja HANSKAT. Tarvittaessa suojalasit ja hengityssuojain. Käytämme kuitenkin melkoisia liuottimia ja kemikaaleja: asetonia, ammoniakkia, typpihappoa. Jokaisessa luokassa on silmähuuhtelupiste (on joskus tarvittu varotoimista huolimatta) ja hätäsuihku. Ohjeisiin on suotavaa tutustua. (Niin, ja laboratoriossa kenkien on oltava umpinaiset. Varmuuden vuoksi.)

Kemikaaleja ei kuljetella sellaisenaan käytävällä. Pieniä määriä varten on erityinen kannellinen muovinen kuljetusastia, johon kemikaalipurkit laitetaan. Ideana on se, että jos purkki tipahtaa lattialle ja lasitörpöt särkyvät, kaikki aineet jäävät turvallisesti kuljetusastian sisään. Suuremmat määrät kuljettaa joku opettajista. Ei ole yllätys, että suurin osa käyttämistämme aineista on melkoista ongelmajätettä. Purkeille on oma keräyspisteensä -mitään muuta kuin erittäin laimeita vesiseoksia ei kaadeta viemäriin. Kiinteä jäte kerätään myös talteen eikä heitetä roskikseen. Varsinkin liuottimilla kyllästetyt paperit on hyvä laittaa ongelmajätepisteeseen. Niistä kun haihtuu edelleen vaikka mitä ihmiskeuhkoille ikävää.

Teimme tämän jälkeen ensimmäiset materiaalitilaukset: skalpellivarsia ja -teriä (tilasin molempia kokoja, vaikka tekstiilissä ei välttämättä tarvita kuin pienempää) sekä suojanaamari (29 euroa meille, rautakaupassa 55 euroa). Naamari on kevyt TPE-naamari, ja siinä tulee kaksi erilaista vaihdettavaa suodatinta: pölysuodatin (mm. homepölylle) ja ABEK-suodatin. ABEK on lyhenne. A = orgaaniset kaasut. B = epäorgaaniset kaasut ja höyryt, kloori, vety. E = happamat kaasut ja höyryt, rikkidioksidi. K = ammoniakki  ja orgaaniset amiinit. (Kyllä, noita kaikkia meillä riittää.)

Paljon olisi vielä kerrottavaa, mutta eiköhän tässä jo ollut tarpeeksi tälle päivälle. Mutta loppuun vielä eräs pieni asia: lokakuussa 2009 (ensi vuonna) järjestetään toinen kansainvälinen opiskelijakonferenssi (siis konservaattoriopiskelija-). Ensimmäinen oli 2007 Kölnissä, tänä vuonna piti sellainen järjestää ensin Hollannissa, mutta se kaatui, sitten Wienissä, mutta siitäkään ei tullut mitään. Suomalaiset kuitenkin lupautuivat järjestämään sellaisen 2009, ja lupauksista tunnetusti pidetään kiinni. Viime vuonna interiööriopiskelijamme (se ja paperikonservointi menevät siis eri tahdissa meidän muiden kanssa) olivat käymässä konferenssissa, joten he ovat pääjärjestäjiä, mutta meidän muidenkin apua toki tarvitaan. Ainakin 5 vapaaehtoista. Minä ilmoittauduin yhdeksi heistä. (Hei, kuinka monta kertaa tällainen tilaisuus tulee eteen?)

« Newer Posts - Vanhemmat jutut »